Ísis Arrais Padilha/ Zi Arrais é Multiartista, Doutoranda com Bolsa FAPESP na área do ritmo, musicalidade para o ator. Mestra (2022) em Artes Cênicas com a pesquisa "Tempo, Ritmo e Dinâmica na Encenação Contemporânea: uma partitura para Inside de Dimitris Papaioannou" no Programa de Pós-Graduação em Artes Cênicas da ECA-USP, onde também se graduou (2017) na habilitação em direção teatral. integra os grupos de pesquisa LAPETT - Laboratório de Pesquisa e Estudos de Tanz Theatralidades, sob coordenação da Prof. Dr Sayonara Pereira; o Grupo Hop Musical - Grupo de Estudos em Métodos e Técnicas de Ensino de Dança, Teatro e Música, coordenado pelo Prof. Dr. José Rafael Madureira; e "Arquivos Sonoros de Teatro" sob coordenação de Rafaela Uhiara. Atriz em "Festa dos Bárbaros" (2022) - Cia. São Jorge de Variedades, na primeira versão de "Mutação de Apoteose" (2022) - Teatro Oficina, e nos espetáculos "Oras Bolas" e "Cocô de Passarinho" na Cia Noz de Teatro, Dança e Animação. Participou como performer em "MELTDOWN #1", parte do projeto "Materiais para Intimidades Extremas" de Felipe Teixeira e Mariana Molinos (2024) e do projeto "Revérbero" do Coletivo [-MOS](2017), contemplados respectivamente pelo 34 e 30 Edital de Fomento à Dança do Estado de São Paulo. Integrou a 10a Turma do Núcleo de Dramaturgia do SESI - British Council (2018). .Dirigiu o trabalho "LEPORIFOBIA", que esteve em cartaz na ECA/USP,(2016) no TUSP (2017), no Centro de Cidadania da Mulher - CCM Capela do Socorro, na Virada Cultural 2017 e segue para apresentação no FITUB 2017, tendo ainda sido aprovada para o 12 Festival Internacional de Teatro Universitário de Fez - Marrocos. É Multiinstrumentista (Piano, Canto, Violão e Percussão). Sua iniciação em danças passando pelo Ballet, Dança Contemporânea e Danças Brasileiras. Tem experiência como professora de teatro em disciplinas diversas e também como assistente de direção e preparadora de elenco para teatro e audiovisual. 

Título e resumo do projeto associado/vinculado:

Ritmo e Musicalidade dos Pés à Cabeça: por uma Cartografia de Tradições em Movimento

O projeto visa investigar processos de aprendizagem rítmica e musical para o ator com base em arquivos e vivências junto a culturas de tradição. Após constatar, em meu mestrado, que o referencial teórico sobre o tema privilegia cânones ocidentais, o estudo proposto neste doutorado parte da hipótese de que existem elementos-chave nas práticas cênico-musicais de culturas de tradição que podem germinar novas perspectivas para o desenvolvimento transdisciplinar do ator. Elegemos duas tradições em que o canto e a percussão dos pés são estruturantes: o Coco de Tebei, praticado em Tacaratu (PE) e as cafurnas do povo Fulni-ô, originais de Águas Belas (PE). A metodologia adotada parte da análise de registros audiovisuais pré-existentes e confronta-os com o que se pode obter de entrevistas, vivências e registros realizados processualmente em campo, a fim de compreender o que escapa ao arquivo, pela essência prática do ensino em artes cênicas.  Com base no levantamento e estudo de acervos digitais de cultura de tradição disponíveis online e mirando constituir uma cartografia gratuita de referência para processos criativos e pedagógicos das artes da cena, refletiremos sobre as contribuições e estratégias de materiais audiovisuais para o aprendizado rítmico e musical do ator. Por fim, discutiremos sobre como nutrir o teatro dos saberes analisados sem trair suas dimensões éticas, estéticas e políticas. Para aprofundar tal reflexão, propomos um estágio de pesquisa no Musée du quai Branly, em Paris, especializado em acervos de culturas de tradição, e cujo papel no novo contexto global envolve pautas como dominação e apropriação cultural.

Produções:

O ritmo e a musicalidade na poética do ator - Revista Pitágoras 500 (2024). Disponível em: https://periodicos.sbu.unicamp.br/ojs/index.php/pit500/article/view/8676775

Contextualização Sociopolítica dos Cocos: passado, presente e futuro (2024). Disponível em: https://www.revistas.usp.br/revistamusica/article/view/230602